从罗永浩说起

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在今年的《脱口秀大会》第三季上看到老罗以领笑员的身份出现，并且在后面还表现了一段频频爆梗的脱口秀，还是有点感慨的。
老罗当年出名，刚好是中文互联网的早期阶段，他在新东方当培训讲师期间说的段子被人整理后发布到网上，然后就火了。可以说，在中国脱口秀这个新兴领域，老罗算是前辈之一。但看着老罗在《脱口秀大会》舞台上不管是点评其他艺人还是自己上台表演，都让我有“美人迟暮”“后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的感觉，这个世界变化得太快了，老罗显得是那么的不合时宜。
生活压力需要释放，所以轻松愉快搞笑的东西永远都不缺市场。
以赵本山和他的徒弟们为代表的东北二人转演员群体，以郭德纲和他的徒弟们为代表的德云社相声演员群体，以若干异军突起的年轻演员为代表的脱口秀演员群体，都各自有一大批受众，但他们又有很大区别。

赵家班

他们的底层技术是“二人转”，核心人物是赵本山，讲究艺人之间的师承关系。二人转是东北地区民间喜闻乐见的一种表演形式，群众基础极好，演员要登台表演需要从小苦练唱腔、形体、舞蹈等基本功，但他们赚的是辛苦钱，需要走乡串户，甚至风餐露宿，缺乏稳定高效的收入途径。赵本山的刘老根大舞台解决了这个问题，剧场的好处是显而易见的，一次投资，后面都是源源不绝的利润。问题在于二人转演员太多，不是谁都能登上这个大舞台，所以再一次凸显了师承的重要性，只要能拜在赵本山名下，那就能混口饭吃。

德云社

德云社是目前比较成功的相声团体。相声是一门古老的艺术形式，同样及其讲究艺人之间的师承关系，没有师承、单打独斗的相声演员是很难在这行混出头的。马三立、侯宝林这些老一辈的相声艺术家水平是很高，然而他们的徒弟却很很尴尬——至少从水平和知名度上是无法比拟的。在郭德纲红之前， 相声是处于式微甚至濒临灭绝状态，电视上的相声节目几乎都可以用一句话来形容：内容枯燥乏味。艺人们把力道用在了拜师上，对内容的研究和创新缺乏兴趣，导致一个行业的惨败。郭德纲以一己之力改变了这个局面，但很难说他拯救了相声，他的成功无法复制，他的徒弟们水平和市场反响跟他差距太大，更别说将这项表演形式在全国复兴。

脱口秀

个人感觉这既是一种舶来品艺术形式，又是一种本土的艺术门类。说舶来是因为脱口秀在欧美已成熟多年，说本土是因为，自打人类有语言这个玩意儿以来，就自然而然存在插科打诨的“表演”，人们茶余饭后说说笑笑的时候，总有那么一两个人说话俏皮、风趣幽默，单独剥离开来，那就是脱口秀，不管是周立波的“海派清口”，还是李伯清的“散打评书”，都是其中的代表。所以《脱口秀大会》存在的意义是，它将这门表演艺术用比较正式的方式推向市场，它集合了一帮有较高水平的演员轮番上阵，说是比拼，其实是商品展示，在吸引到流量后再表现。我之所以看好脱口秀是因为，这个行当完全不需要什么狗屁师承，也不存在垄断，再加上观众的口味很杂，有人喜欢黄西，有人喜欢李诞，有人喜欢池子——现在没有一家公司同时签了这三个人，各种小剧场、线下开放麦之类的场所如雨后春笋一般出现，重庆本土也有一个叫做“扯馆”的脱口秀剧场。只要通过持续的输出优秀艺人和优秀段子，观众就会越来越多，市场越来越大，最终促进行业的成熟与发展。
本来是一点小小的观后感，拉拉扯扯写了这么多。
最后我想说的是，在贵国，有形的手和无形的手无处不在，没准哪天反三俗就把脱口秀行业扼杀死了也是完全不意外的。